Her insanın başı kendine özgü bir yapıya sahiptir. Portre çalışması yaparken temel prensipleri bilerek bu prensiplerden faydalanmak size yardımcı olacaktır.
Saçları tamamen kesilmiş bu insan başında, kafa açık bir şekilde görünür durumda. Kafatasının altındaki yapı ile yüz hatlarının birbirleriyle olan ilişkisi daha belirgin bir biçimde ortaya çıkıyor.
Bir portre çizerken dikkat etmeniz gereken birçok ayrıntı vardır; kafanın şeklini nasıl oluşturacağınız, bireyin yüz hatlarını nasıl vereceğiniz, gölgeleme yöntemini nasıl kullanacağınız gibi. Tüm bu ayrıntıları dikkatle çalışırsanız, iyi bir benzerlik yakalamanın daha kolay hale geldiğini göreceksiniz.
Kafatası yapısı
Kafatasının altında yatan kemik yapısının, kafanın şeklini ve yüz hatlarını nasıl belirlediğini bilmek portre çalışmalarında çok faydalı olacaktır. Kafatasının şekli, kendini elmacık kemiği, çene kemiği, burun ve kafa kemiği olarak yüzde gösterir. Kafatasının yapısı, aynı zamanda yüz hatlarının duruşunu da etkiler.
Birçok kişide bazı orantılar benzerlik gösterir (bkz. Portre Çizimi, sayfa 578). Örneğin, kafanın en üst noktasından gözlere olan uzaklık yaklaşık olarak gözlerden çeneye kadar olan uzaklığa eşittir. Kaşlardan, burnun alt noktasına kadar olan uzaklık, yine yaklaşık olarak burnun alt noktasından çeneye kadar olan uzaklığa eşittir. Gözler arasındaki boşluk ise bir gözün genişliği kadardır. Ancak, her bir bireyin kendine özgü özelliklerini, bir kurşun kalem yardımıyla her zaman ölçmek gerekir.
YÜZ HATLARINI RESİMLEMEK
Her ne kadar herkesin kendine özgü bir yüzü olsa da, çizime başlarken dikkat etmeniz gereken bazı ortak özellikler vardır. Bu plasterden hazırlanmış modellerdeki klasik özellikler, Michelangelo’nun (1475-1564) David adlı heykelinden çalışılmıştır. Bu modelleri, İngiletere’deki “British Museum”da görebilirsiniz.
GÖZ
Göz, basit anlatımıyla, kafatası içindeki bir oyuk içine yerleştirilmiş bir küçük bir toptur. Gözün üst kısmındaki koyuluk, çıkıntı yapan alın kemiğini işaret etmektedir. Göz kapakları, iris (göz bebeği) etrafındaki bir çift eğri çizgiyle belirtilmiştir.
BURUN
Burnu görüntülemek için basit ama yardımcı bir yöntem olarak; bir küreden çıkan silindir düşünün; burun delikleri için de her iki yanda birer çeyrek küre ekleyin. Burun etrafını ve burun deliklerinin içini koyulaştırın.
AĞIZ
Ağız yuvarlak bölümlerden meydana gelmiştir; üç tane üst dudak kısmında (dairesel bir merkez alanı ve her iki yanda birer yuvarlaklık) ve alt dudakta da iki yuvarlak. Çene, onun altında dairesel bir şekildir. Dudakların birleştiği noktalardan geçen çizgiye dikkat edin.
KULAK
Kulak, sonunda büyük yuvarlak kulak memesi ile biten bir kıkırdak kenarı; bunun içinde dışarıya çıkıntı yapan yarı dairesel bir kıkırdak parçası olarak iki bölümde özetlenebilir. Kulağın iç kısmı ve etrafına gölgeleme yapmak gerekir.
MALZEMELER
Bir parça krem rengi pastel kağıdı
Kızıl renk Conte kalemi
Silgi
Maket bıçağı
İLK ADIMLAR
1 Oranları belirleyin Conte kalemle kafanın ve omuzların kontürünü çizin. Kaleminizle oranları ölçün. Göz seviyesinde hafif bir eğri çizgi ve yüzün tam ortasından aşağıya doğru inen bir çizgi çekin, bu size burnu doğru yere yerleştirmeniz konusunda yardımcı olacaktır. Yüz özelliklerini eskiz halinde belirleyin ve yavaş yavaş geliştirmeye başlayın (soldaki açıklamaları okuyun).
2 Bazı detaylar üzerinde çalışın Uzun, hafif tarama çizgileriyle kafanın sağ tarafında, boyun kısmında ve çenede çalışarak kafa modelini ortaya çıkarın. Dudakların birleştiği yerde daha kalın bir çizgi çekip, dudaklara hafif bir koyuluk verin. Bıyığı, kaşları ve burun altındaki gölgeyi koyulaştırın.
BAŞI MODELLEMEK
Daha fazla ton ve detay ekleyerek insan başına daha sağlam bir duruş kazandırın. Kafanın sol yandan aydınlandığını unutmayın, bundan dolayı koyulukların büyük bölümü başın sağ tarafında olmalıdır.
3 Gözler üzerinde çalışın Gözleri geliştirirken, onların yukarıda, 1 numaralı adımda çizmiş olduğunuz eğri rehber çizginin üzerine oturduğuna dikkat edin. Üst dudaklara ağırlık verin ve üst dudakların üstünde, çıkık alın kemiğinin altındaki alana taramayla koyuluk verin. Göz bebeklerini ve irisleri çizin.
4 Ağız ve kulağı geliştirin En karanlıkta kalan kafanın en sağ tarafına koyu bir ton atın. Dudakları daha iyi tanımlayın, ancak onlara kalın kontür atmayın (bkz. Püf Noktası, altta). Kulağın dış alanı ve girintilerini tanımlamak için koyulaştırma ve çizgi çalışmasını beraber götürün.
5 Son detaylar üzerinde çalışın Başın kontürü üzerinden bir kez daha geçin ve şekli keskinleştirin. Burun delikleri için iki adet göze çarpan çizgi oluşturun ve bıyık kısmını koyulaştırın. Kafanın ve yüzün sağ yanındaki koyuluğu hafifçe uzatın ve sadece göz altındaki açık kısım haricinde tüm yanak alanını kapsayın.
Kafatasının yapısı
Yüzü kaplayan ince, yumuşak cildin altında, kafatasının kemikli yapısı vardır. Bir portre çizerken kafatasının şeklini daima aklınızda tutun, yüz hatlarına ifade kazandırmak bu şekilde mümkün olabilir. Bu çalışmadaki gibi duruşlarda ve yandan görünümlerde, kafatasının nasıl bir daire ve yumurta benzeri oval şekil üzerine oturduğunu göreceksiniz. Yüzün kapladığı alan tüm kafatası alanına kıyasla oldukça küçüktür.
ANLAMLI DUDAKLAR
Dudakları önce kalın kontürle çizip ardından koyulaştırma işlemi yapmaktan kaçının. Dudakları sadece tonla belirtirseniz daha anlamlı bir ifadeye bürüneceklerdir. Kıvrık alt dudak ışık vurduğundan açık, üst dudak ise ona kıyasla daha koyu çalışıldı.
İLERİ AŞAMALAR
Kafanın detaylı çalışması bittiğinden, gövdenin üst kısmını biraz daha ortaya çıkarmakla portreye denge kazandıracaksınız. Yine de vücut üzerinde çalışırken ana konunun portre olduğunu unutmamak gerekiyor.
6 Tişörtü çalışın Tişört üstündeki markayı hafifçe ortaya çıkarın ve gümüş zincir ile haçı çizin. Sağ taraftaki omuz üzerine, aralıkları iyi ayarlanmış taramalı çizgilerle açık bir ton atın.
7 Yüz hatlarına son detayları ekleyin Conte kaleminin ucunu iyice sivriltin ve daha önce pas geçtiğiniz tüm yüz hatları üzerinde tekrar çalışın. Örneğin, gözlerin iç köşelerindeki benekler gibi. Bıyık ve sakal üzerinde de kısa tarama çizgileriyle çalışın.
TAMAMLANMIŞ RESİM
A Yumurta kafa
Bu portrede, yumurtaya benzer şekli ile kafa çok net bir şekilde görülüyor. Kafatasının formu da açıkça ortada.
B Başın duruşu
Kafanın açısı, soldan gelen kuvvetli ışıkla birlikte iyi bir ton kontrastı yaratıyor ve yüz hatlarının detaylarını gösteriyor.
C Kafa ve omuzlar
Üst gövde, sadece eskiz çalışması ile belirtilmesine rağmen, kafanın sabitlendiği yer olması bakımından gerekli ve portreye hem bütünlük hem de karakter kazandırıyor.
Bu gerçekçi yağlı boya tablo için tek renk boyama tekniği ile başlayacak ve resmi, glaze tekniğiyle tamamlayacaksınız.
Bu natürmort çalışmasında siyah-beyaz fotoğrafı renklendirmek yerine resmin genel tonu üzerine glaze tekniği uygulandı.
Resim yapmanın en önemli unsurları renk ve tondur; ancak işe bir kez daldığınızda her ikisine de eşit derecede dikkat etmek güçleşir. Çözüm yollarından bir tanesi monokrom (tek renk) ön boyama ile önce tonları (genellikle siyah, kahverengi ve beyaz) yerleştirmektir. Bunlar kuruduğunda, saydam renklerle glaze uygulanır; böylece açık ve koyu tonlar arasındaki farklar ortaya çıkar.
Bu natürmortun monokrom ön boyaması sepya ve beyaz kullanılarak yapıldı. Renkleri, geleneksel yöntem olan yağ ile terebentin karışımı ile inceltmek yerine, ressam kuruyucu bir mediumdan faydalandı. Ön boyamanın hızla kuruması sonraki ince renk tabakalarının hemen üst üste uygulanmasına olanak sağladı.
Glaze renkler ve parlak yüzey
Glaze tekniği için renkler ince ve saydam olmalıdır. Yine de şunu not etmekte fayda var; pigmente bağlı olarak, bazı renkler inceltildiğinde doğal olarak saydamlaşır, kimileri de ne kadar inceltirseniz inceltin yarı opak kalır.
Rengin ilk tabası için, ressam boyayı kurutucu medium ile inceltmeye devam etti. Glaze rengin ince tabakaları başlangıçtaki sepya monokrom çalışmayı canlı, çok yönlü yağlı boyaya dönüştürdü. Renkler yavaşça oluşturulurken keten tohumu yağı inceltici olarak kullanılmaya başlandı ve resme ilgi çekici, parlak bir görünüm kazandırıldı.
MALZEMELER
Tuval 41×30,5 cm
Çizim ve kopyalama kağıdı
Kalemler: 2B ve 6B
Beyaz renkli kalem
Fırçalar: 25mm dekoratör fırçası; 10 numara domuz kıllı, yassı; 5 numara yumuşak yuvarlak; 3 numara; 10 numara domuz kıllı yuvarlak.
10 renk yağlı boya renk:
Ivory siyahı, Titanyum beyazı, Hint kırmızısı, Sepya, Sarı ochre, Alizarin crimson,
Terre verte, Violet,
Cadmium kırmızısı,
Hooker’s yeşili
Kurutucu medium
Kağıt mendil
Keten tohumu yağı
UZMAN TAVSİYESİ
Çizimi kopyalamak
Bir dizi karışıklığı önlemek için, daha önceden ayrı bir yerde çizdiğiniz ve sonucundan memnun kaldığınız bir resmi (aşağıda) tuvalinize aktarabilirsiniz. Bu çizim ile tonları da değerlendirmeniz mümkün olacaktır.
Nesneyi, resimde kullanacağınız aynı boyutta çizin. 2B kalem ile çizimi kopyalayın. Kopyayı tersten geri çevirin, 6B kalem ile kontürün üstünden bir kez daha geçin. Sağ taraf üste gelecek şekilde tuval üzerine yerleştirin ve 2B kalem ile orijinal kontür üzerinden bastırarak geçin. Kompozisyonun tuvale transfer edildiğini göreceksiniz.
İLK ADIMLAR
1 Önce tuvali boydan boya boyayın Ivory siyah ve titanyum beyazını kurutucu medium ile biraz inceltin ve elde ettiğiniz düz gri karışım ile tüm tuvali 25 mm dekoratör fırçası ile boyayın. Boya kuruduğunda, aynı zemin üzerinden 10 numaralı yassı fırça ile Hint kırmızısı geçin. Yer yer uygulanan kırmızı ve gri tonlar üzerinde boyamaya devam edeceğiniz nötr bir zemin yarattı.
2 Kompozisyonu yerleştirin Bu natürmortu doğrudan tuvale geçirmeden, nesnenin ayrı bir çizimini yapın. Bu çizimi kopyalama yöntemiyle, resmi yapacağınız tuval üzerine transfer edin ( bkz. Uzman Tavsiyesi).
3 Kopyalama kağıdını kaldırın Kopyalama kağıdını kaldırmadan önce, beyaz kalem ile başlıca parlaklıkları ve yansımaları ortaya çıkarın. Resme başlarken bu size iyi bir rehber olacaktır. Kopyalama kağıdını kaldırın ve tuval üzerindeki kompozisyonun kontürünü ortaya çıkarın. Çizgiler resimde size rehberlik edecek derecede net olmalıdır. Eğer bu denli net değilse, sivri uçlu 2B kalem ile kontürü üzerinden tekrar geçerek kuvvetlendirin.
4 Koyu tonları boyayın Sepya rengi biraz kurutucu medium ile inceltin ve 5 numara yumuşak yuvarlak fırça ile, natürmortun gölgelerini ve koyu alanlarını boyayın. Karışıma biraz daha sepya ekleyin ve bununla en koyu gölgeleri vurgulayın.
5 Donuk renkleri oluşturun 3 numaralı fırçaya dönün ve titanyum beyazına biraz kurutucu mediu ekleyerek soluk tonları ortaya çıkarın. Bu alanlar, sonuç itibariyle gerçek renkleriyle bir kez daha boyanacak, fakat şu aşamada siz sadece açık ve koyu tonları oluşturmak durumundasınız.
6 Tonları kuvvetlendirin Şişe ve bardağın üzerindeki parlaklıklar da dahil olmak üzere, beyaz tonları tamamlayın. Sepya ile biraz kurutucu medium karıştırdıktan sonra, koyu tonları da kuvvetlendirin ki, kuvvetli beyaz tonlar dengelesin.
RESMİ GELİŞTİRİN
Açık ve koyu tonlar şu anda tamamlanmış durumda, ton atmak için yaptığınız ön renklendirme üzerine glaze yöntemiyle gerçek renkler boyayacaksınız. Bir sonraki adıma geçmek için resminizin tamamen kurumuş olması gerekiyor.
7 Sarı ochre uygulayın Şimdi, ekmek ve bıçaktan başlamak üzere gerçek renkleri verme zamanı. Önce, sarı ochreye biraz kurutucu medium karıştırın ve 5 numaralı yuvarlak fırça ile kısa darbelerle bıçağın sapını ve somun kabuğunu boyayın. Açık ve koyu ön boyama, sarı arasından kendini gösterecek ve ortaya orta tonlar çıkacaktır.
8 Formu tanımlayın Somunu boyamaya devam edin, orta tonlar için sarı ochreye beyaz katın ve daha koyu tonlar için de biraz sepya ekleyin. Form iyice ortaya çıkıncaya dek parlaklıkları ve gölgeleri çalışın. Giderek, boyanın kalınlığını arttırarak gerçek somunun kabuk dokusunu vermek için rengi oluşturun.
9 Fazla boyayı silin Hafif dokunuşlarla ve kağıt mendil kullanarak fazla boyayı silin. Böylece, kuruma zamanı kısalacak ve çalışmanız boya içinden kendini gösterecektir.
UZMAN TAVSİYESİ
Yaratıcı paletler
İkiye bölünmüş plastik su şişesinden mükemmel bir palet yapabilirsiniz; özellikle de çok sayıda küçük renk karışımları kullanıyorsanız. Bu tür paletler, özellikle dış mekanda resim yapıyorsanız işinize çok fazla yarayacaktır.
10 Işık ve gölgeleri oluşturun Sepya, alizarin crimson ve biraz da siyah karıştırın; kırmızı şarap için alt katmandaki rengi boyayın. Bardaktaki gölgeleri koyulaştırmak ve tanımlamak için sepya ve biraz siyah karıştırın. Bardak üzerindeki parlaklığı kuvvetlendirmek için saf beyaz kullanın.
11 Şişeyi geliştirin Sepya ve terre verte renklerin karışımından elde edeceğiniz soğuk kahverengi ile şişe üzerindeki gölgeleri koyulaştırın. Sonraki boyamanız için bu karışım temel olacağından, hızlı kurumayı sağlamak için karışıma biraz kurutucu medium ekleyin. Alizarin crimsona biraz sepya ve violet karıştırın; bu karışımı şişenin içindeki şarabı boyamak için kullanın.
12 Arka planı boyayın Arka plan için, sarı ochre ve titanyum beyazına biraz Hint kırmızısı ekleyin ve bu temel karışımla, nesneleri çevreleyen tüm arka planı boyayın. Geniş alanlar için, 10 numara domuz kıllı fırça, nesnelerin etrafını daha ince boyamak için de 5 numara yumuşak yuvarlak fırça kullanın.
Renkli kalemle çizilmiş bu resimde ekmek oldukça basitleştirilmiş. Ekmeğin yuvarlak biçimi şarap şişesinin formunu çağrıştırıyor. Tüm formlar, bardağın sapı, şişe ve bıçağın kuvvetli dikey ve yatay çizgileriyle dengelenmiş durumda. Buradaki bardağın sapı bizim çalışmamıza kıyasla daha uzun olduğundan daha kuvvetli bir dikey etki yaratıyor. Şişenin kırmızı ağzı, şarap renginin önüne geçmiş.
13 Arka planı geliştirin Bir önceki karışıma biraz ivory siyah ekleyerek, kompozisyonun üst ve alt uçlarına doğru arka planı koyulaştırın. Temel karışıma biraz daha titanyum beyazı ve biraz da cadmium kırmızısı ekleyerek natürmortun ön kısımlarına sıcak renk alanları atın.
14 Gölgeleri ekleyin Terre verte ve sepya karıştırın. 5 numara yumuşak, yuvarlak fırça ile şişe ve bardağın yansıttığı koyu gölgeleri boyayın. Bıçağın sapındaki koyu tonlar için de aynı rengi kullanın. 14 Gölgeleri ekleyin Terre verte ve sepya karıştırın. 5 numara yumuşak, yuvarlak fırça ile şişe ve bardağın yansıttığı koyu gölgeleri boyayın. Bıçağın sapındaki koyu tonlar için de aynı rengi kullanın.
15 Tonları ayarlayın Tablo boyunca çalışarak gerekli yerlerde parlaklıkları ve gölgeleri vurgulayın. Tüm açık ve koyu tonların orta tondaki arka plan içinden göze çarpmasını sağlayın.
Ünlü Ressamların Fırçalarından V
Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699-1779) Bir Şişe Zeytin ile Natürmort
Resimdeki natürmort ile Fransız ressam Chardin’in bu yağlı boya tablosu arasında bazı benzerlikler bulunuyor. Kırmızı şarabın içinde bulunduğu bardaklara yaklaşım aynı; yakut renkli zengin ışıltılarla parlayan sıvıya, bardaklardan yansıyan parıltılara dikkat edin.
Kompozisyonda yer alan yatay ve dikey öğelerle, masadaki öğeler ve meyvelerin formları kontrast oluşturuyor. Bizim çalışmamızda olduğu gibi, tablodaki koyu kahverengi arka plan, açık renklerin kendini daha iyi göstermesine neden olmuş.
Koyu yeşil renkli zeytin şişesi neredeyse arka plan içinde kayboluyor, fakat parlak beyaz ışıltılar göz alıcı.
Büyük çorba kasesi üzerindeki dekoratif öğeler, natürmortun geri kalan bölümündeki yatay öğelere zıt bir desen alanı yaratmış.
Tahtanın dokusu, masanın ucu boyunca görünür fırça darbeleriyle, basitçe fakat etkili bir biçimde anlatılmış.
İLERİ AŞAMALAR
Geriye çekilin ve şimdiye dek yapılan işe eleştirel bir gözle bakın. Arka plan biraz yavan duruyor ve bu kısma daha fazla gölge ve doku ekleyerek geliştirmek isteyebilirsiniz. Ayrıca, ekmek üzerinde çok fazla saf beyaz renk var, belki de bunun üzerine renkli glaze uygulayarak biraz sıcaklık katabilirsiniz.
16 Sıcak tonlar ekleyin Keten tohumu yağı ile birlikte sarı ochre, beyaz ve biraz Hint kırmızısı karıştırın ve bunu ekmeğin üzerine ince tabakalar halinde uygulayın ve ona sıcak bir görünüm kazandırın. Açık renk alanlarını kağıt mendil ile temizleyin.
17 Şarap ve bardağı parlatın Şarap bardağını parlatmak için, 5 numara fırça ile, gövdeye ve sap kısmına minik parlaklıklar uygulayın. Yeterince keten tohumu yağını ince siyah glaze yaparak gövdenin üzerindeki gölgeleri koyulaştırın. Saf cadmium kırmızısı ve keten tohumu yağını karıştırarak kırmızı şarabın en açık alanları üzerinden bir kez daha geçin.
18 Şişe üzerinde çalışın İnce sarı ochre glaze ile Hooker’s yeşilini karıştırın ve bunu şişe üzerine uygulayın. Parlak alanları kağıt mendil ile silin. Siyah ve terre verteyi karıştırın ve şişenin üst ve alt kısmındaki gölgeleri kuvvetlendirin. Mantar kısmını sarı ochre glaze ile ve beyaz ile boyayın; mantarın gölgede kalmış kısmı için karışıma biraz sepya ekleyin. Mantara doku vermek için, üzerine saf sepya ve saf beyazdan noktalar serpiştirin.
FIRÇALARI KORUMAK
Kurutucu medium ile birlikte kullanıldığında yağlı boyalar fırçalar üzerinde çok çabuk kurur. Sert kılların çok çabuk bozulmasını önlemek için fırçaların kullanılmadığı zamanlarda kolza yağı (keten tohum yağından daha ince) içine daldırın. Resimdeki özel ve pratik fırça koruyucusunu sanat dükkanlarında bulabilirsiniz.
19 Arka planı tamamlayın Sarı ochre, beyaz ve keten tohumu yağını karıştırın. 10 numara yassı fırça ile, arka planda geniş darbeler halinde uygulayın. Karışıma sırasıyla sepya, siyah ve daha fazla sarı ochre ekleyin ve bu renkleri ince glazeler halinde uygulayın. Nesnelerin arkasındaki alanı siyah ve sepya glaze ile koyulaştırın.
TAMAMLANMIŞ RESİM
A Degrade arka plan
Arka plandaki ton degrade yapılmış; uzağa doğru geriledikçe daha koyulaşmaktadır. Böylece iki boyutlu tuval üzerinde üç boyutlu yanılsaması yaratılıyor.
B Saydam renk
Işık saçan yakut renkli şarap ile yeşil cam bardağı yaratmak için renkli glaze katmanlar uygulandı.
C Doku dizisi
Şarap bardağının ve şişenin düz yüzeyi, kabuklu ekmeğin pürtüklü yapısı ve tahta düzlemin yatay damarlı çizgileriyle etkili bir doku kontrastı oluşuyor.
Orta Çağ sanatının basitlik ve manevi saflığından etkilenen Rafael’e karşı çıkan ressamlar, on dokuzuncu yüzyılda İngiliz resim sanatının en güzel örneklerini yarattılar.
Rafael Karşıtları Kardeşlik Birliği 1848 Londra’sında, Viktorya devri İngiliz sanatının, hayal gücünden yoksun olduğunu ileri süren ve bu yüzden dehşet içinde olan küçük bir genç ressam grubu tarafından kurulmuştu. Sanatta basitlikten yana ve doğaya dönük bir yaklaşımı benimsemiş olan grup, Rafael (1483-1520) öncesi yaşamış ressamların eserlerinden etkilenmiş ve onlara olan saygılarından dolayı (Pre-Raphaelist) bu adı tercih etmişlerdi. Aynı zamanda, resimlerin doğa içinde yapılmasını ve doğaya sadık kalarak resmedilmesi fikrini savunan ressam ve eleştirmen John Ruskin’in (1819-1900) yazılarından da etkilenmişlerdir.
Grup içinde dikkati çeken ressamlar, Dante Gabriel Rossetti (1828-82), William Holman Hunt (1827-1910) ve John Everett Millais’dir (1829-96). Bu ressamlar Kraliyet Sanat Akademisinde okurken tanışmışlardı. Kraliyet Akademisinin Rönesans devri ressamlarını, özellikle de Rafael’i hiç eleştirmeden neredeyse tapınma seviyesinde göklere çıkarmasını kabullenememişler ve kendi sanat gruplarını kurmaya karar vermişlerdi. Bu birliktelik sadece grup üyelerinin bileceği, gizli bir kardeşlik örgütü olacaktı; bundan dolayı resimlerine sır dolu bir şekilde PRB (“Pre-Raphaelite Brotherhood” grubun İngilizce karşılığının baş harfleri) imzası atmışlardır.
Amaç ve idealler
Bu grubun ressamları, kendilerini sanattaki gerçeği ortaya koyacak öncüler olarak görüyorlardı. Orta Çağ resimlerindeki manevi saflığın çok daha iyi taklitlerini ve izleyiciyi yüceltecek soylu, ciddi nesnelerin portresini yapmak için çabalıyorlardı. Temaları genellikle dini, romantik edebiyat ve Orta Çağ efsanelerinden oluşuyor; eserlerinde hikaye veya ahlaki değerlere öncelik veriyorlardı. Eserlerine genellikle manevi veya sembolik anlamı olan objeler yerleştiriyorlardı.
Aynı zamanda, doğaya tam bir sadakat ile resim yapmaya ant içmişlerdi. Ruskin’in tavsiyelerine uyan üye ressamlar, manzara resimlerini yerinde, anında ve dış mekanlarda çiziyorlardı. O zamanın Kraliyet Akademisindeki doğa üzerine geniş ve genel anlayışa karşın, resimdeki her bir öğe çok detaylı ve keskin bir şekilde çizilmiştir.
Rafael karşıtları sanatlarını uygularken kesinlikle acı çekmişlerdi. Her bir yaprağı ve çiçeği tüm karışıklığıyla ortaya çıkarmak çok çaba isteyen ve zaman alan bir resim yapma yöntemiydi; bazen birkaç santimetrekare alanı bitirebilmek bile bir günü alabilirdi.
Eserlerindeki figürler idealleştirilmemiştir. Özellikle ressamların arkadaşları bu tablolarda modellik yapmışlardı. Genel olarak çok güzel kadınlar Rafael karşıtı ressamlara modellik yapmıştır. Pozlar genellikle romantik veya trajik kadın kahramanlar olarak resimlenmiştir. Resimlerdeki güzel kadınların soluk renkli cildi, somurtan kırmızı dudakları, güzel saçları vardır ve yüzünde duygulu bir ifade taşırlar.
Titizlikle çalışılmış resimler
Rafael karşıtı ressamların tablolarında ki başlıca özellikler; kor gibi parlayan, mücevher benzeri renkler, zengin süsleme ve ince detaylar olarak sayılabilir. Orta Çağ’ın ışıklandırılmış el yazmalarındaki kesin kontür ve göz alıcı renklerden ve eski İtalyan fresk resimlerinden esinlenen ressamlar, tablolarında en az seviyede gölge ama çok ışıklı ortam kullanmışlardır.
Bu parlaklığı ve güneş ışığı efektini yakalamak için ressamlar on dördüncü yüzyıldaki İtalyan fresk tekniğini (doğrudan sulu bir şekilde alçı sıva üstüne yapılan resimler) taklit etmiştir. Bu resimlerde parlak ve canlı renkler kullanmışlardır; kontrast teşkil eden yeşiller, pembeler ve kırmızılar, yumuşak samur fırçalar ile ince, düzgün, ıslak yüzeylere beyaz yağlı boyayla saydam tabakalar halinde uygulanmıştır. Bu teknik dikkatli uygulandığında, beyaz boya tüm parlaklığını dışarıya verir ve renklere olağandışı berrak bir göz alıcılık kazandırır.
Rafael karşıtları genellikle yağlı boya ile çalışmışlardır; Rossetti, küçük ölçek bir seri sulu boya çalışması yapmış ve daha çok edebi, tarihi, ve İncil’e yönelik konuları betimlemiştir; örneğin, “The Annunciation” (bkz., sayfa 1241) isimli resimde olduğu gibi. O zaman için, geleneklere aykırı şekilde sulu boya ve guaş tekniklerini geliştirmiş ve noktalardan oluşan katmanlarla keskin, opak renkler kullanarak fresk veya tempera tekniği benzeri sonuçlar elde etmişlerdir. Bu teknik, zengin süslemeler ve çok dikkatli betimlenmiş botanik detayların verilmesi için ideal bir ortam yaratmıştır.
RAFAEL KARŞITI BİR TABLO
John Everett Millais’in “Çiftlikte Mariana” (1851) adlı tablosu parlak, mücevheri andırır renkleri ve detaylarıyla, tipik bir Rafael karşıtı tablodur. Tabloda, Alfred Tennyson’un bir şiiri olan Mariana resimlenmiştir, ki bu da Shakespeare’nin oyunu “Measure for Measure” dan alınmadır. Mariana, Angelo ile nişanlıdır, fakat Mariana’nın çeyizi denizde kaybolduktan sonra, Angelo onu terkeder.
“Annunciation” isimli vitray Mariana’nın kederini daha da dokunaklı hale getiriyor.
Sonbahar yaprakları belki de Mariana’nın solan aşkını ve yalnız yaşanacak günleri sembolize ediyor.
Koyu, donuk renkler Orta Çağ el yazmalarındaki dekorasyonu andırıyor.
Grubun kökeni
Rafael karşıtlarının ilk tabloları Rossetti’nin “Bakire Meryem’in Kızlık Çağı” ve Millais’in “Isabella”sı 1849’da sergilendi ve iyi kritikler aldı. Ancak, gizli grubun baş harfleri olan PRB’nin anlamı dışarıya sızınca eleştirmenler gruba sırt çevirdi. Muhafazakar sanat kuruluşu, Kardeşler Birliğinin gizli doğasından kuşku duydu ve “ilahi” Rafael hakkında yapılan eleştirilere ve yerleşik değer ve geleneklerin sorgulanmasına büyük kızgınlık gösterdi. Millais’in “Hazreti İsa Ebeveynlerinin Evinde” adlı tablosunda “Kutsal Aile”nin, basit bir marangoz dükkanında sıradan insanlar olarak resmedilmesi, içlerinde yazar Charles Dickens’ın da olduğu birçok kişi tarafından vahşice saldırıya uğradı.
Ruskin ise grubun savunucusu olarak ortaya çıktı ve grup üyelerine doğayı kopya etmelerini ve “Dürer zamanından bu yana en içten ve amaçları açısından en fazla bütünlük taşıyan” imgeleri resmetmeleri konusunda ısrar etti. Ruskin’in desteği Kardeşler Birliği için büyük dayanak oluşturdu.
İroniktir ki, grup tam da başarıya ulaştığı sırada, üyeler kendi bireysel sanat anlayışlarına yöneldiler. Millais, başlangıçtaki idealizmini bir yana bıraktı; zengin ve başarılı bir sosyete ressamı oldu. 1853’te Kraliyet Akademisine üye olarak seçildi ve 1896’da da başkanı oldu. Asi sanat öğrencisi, kuruluşun bir parçası olmuştu.
Rossetti, modeli ve esin perisi Lizzie Siddal’la yaşadığı fırtınalı aşkın da etkisiyle, Rafael karşıtı hareketin kendine has daha romantik şeklini geliştirdi. 1860’da evlendiler, fakat iki sene sonra Lizzie intihar etti. Rosetti onun ölümünden sonra bir daha kendini toparlayamadı, alkol ve uyuşturucu bağımlılığı yüzünden 1882’de öldü. Ancak, Rossetti, bu kötü günlerinde, resmini geliştirdi ve Lizzie’nin anısına yaptığı “Beata Beatrix” gibi tablolarda olduğu gibi, güzel kadınların alegorik imgelerini resimledi.
Ahlaki amaç
PRB prensiplerine sadece Hunt sadık kaldı. Akımın içinde, derin, dini inançlarından dolayı “Yüce Papaz” takma adı verilen Hunt 1854’ten itibaren kutsal mekanları ziyaret etti ve İncil sahnelerini en doğru detaylarla yapmayı amaçladı.
Dini ağırbaşlılığı, “Uşak Shepherd” ( bkz. sayfa 1239) tablosunda açıkça görülür. Bu tablo, pastoral bir manzara içinde basit bir aşk hikayesi gibi görünebilir; ancak çok kuvvetli ahlaki bir mesaj içermektedir. Çoban çocuk ve kız güneşte yanmış durumdalar: Flört etmekten veya içki içmekten; koyunlar ise yollarını şaşırıp mısır tarlasına girmek üzereler. Bir bakıma, görevi ihmal etmeye karşı bir ihtarda bulunma; daha derin bir anlamda Hunt, kiliseyi kendi “sürü”sünü ihmal etmekle suçluyor.
Kardeşler Birliği, çok kısa sürmüş bir örgüt olmasına rağmen, İngiliz sanatı üzerindeki etkisi yirminci yüzyılın başına dek sürmüştür. Ayrıca, Orta Çağ’ın basitliği ve dürüst zanaatkarlığı “Arts and Crafts” (Sanat ve Zanaat) akımını da etkilemiştir. “Arts and Crafts” grubu, yüz yılın başında, endüstri çağında, el yapımı objelerin yaratılması ve satışı konusunu araştırmalara imza atmıştır.
Nazik fırça darbeleri ve ince, güzel süslemeleriyle, “The Annunciation” (1861), Daniel Gabriel Rossetti’nin nadiren yaptığı guaş çalışmalara güzel bir örnektir.
Yıpranmış kağıt, file kumaş ve oluklu karton kullanarak ilgi çekici ve yaratıcı bir kolaj çalışması gerçekleştireceksiniz.
Şişe ve Ayna ile Natürmort tablosunda Pablo Picasso (1881-1973), gazete kağıdı, duvar kağıdı ve beyaz kağıt üzerinde kömür kalem, yazı ve fırça ile doku yaratmıştır.
Kolaj için şu malzemlerden faydalanabilirsiniz: (A) Oluklu karton, (B) File kumaş, (C) Dantel işleme, (D) Plastik, (E) File ağ, (F) Baloncuklu koruma kağıdı veya (G) kağıt havlu. Boyayı, fırçalar (H) ile uygulayın ve malzemeleri kesmek için maket bıçağı veya makas (I) kullanın.
Her malzeme kendine özgü bir dokuya sahiptir. Yumurtanın düz, ipeksi dış kabuğu yada örgü bir sepetin kaba çıkıntıları gibi. Ressamlar bu tür yüzey özelliklerini resim yoluyla anlatırlar. Genellikle nesnenin dokusu tuval veya kağıt üzerinde taklit edilerek, tabloda inandırıcı ve canlı görünen nesneler resimlenir.
Ancak, daha yaratıcı başka bir yöntem daha vardır. Kolaj ve boya birleştirilerek, çalışmanıza gerçek doku etkisi kazandırabilirsiniz.
Kübistler, yirminci yüzyılın başlarında “yapıştırılmış kağıt” (papier colle) tekniği diye bilinen bu yöntemin sanatsal değer kazanmasında öncü sayılırlar. Siz çalışmalarınızda kağıt dışında da malzemeler kullanabilirsiniz.
Kolaj, temelde deneysel bir çalışma olduğundan kendi öz dokusal malzemelerinizi bulmak ve kullanmak konusunda kendinizi alabildiğince özgür hissetmelisiniz. Kabartma desenli duvar kağıtları, kaplama tahtası, zımpara kağıdı ve yansıtıcı plastikler tablo yüzeyini zenginleştirebilecek malzemelerden sayılabilir.
Bu natürmort çalışmada ressam, nesneye olağandışı kabarık bir görüntü vermek için oluklu karton parçası kullanmış. File ağdan kesilmiş bir parça örgülü sepet dokusu vermek için mükemmel bir seçim ve benekli yumurtalar da üzerine benek halinde boya sıçratılmış beyaz kağıttan kesilerek oluşturulmuş.
Kolaj için kesilen malzemeler tek başlarına kullanıldıklarında iki boyutlu ve düz bir hava yaratabilirler. Ancak, tüm malzemeler yüzeye tam anlamıyla yapıştırıldıktan ve yerleştirildikten sonra, boya ve fırça yardımıyla kompozisyona üçüncü boyut kazandırabilirsiniz.
Örneğin, bu alıştırmada, kırmızı üstüne eklenen gölge, düz masayı yatay, geri çekilen bir yüzey haline dönüştürmüş. Benzer bir şekilde, arka planda siyahtan beyaza ton geçişi ile nesnenin bir yanından gelen kuvvetli bir ışık duygusu verilmiş. Bu da, kompozisyonda bir yanılsama hissi uyandırıyor.
Boyalar ve yapışkanlar
Çağdaş kolaj ressamlarının, Kübist öncülerine kıyasla önemli bir avantajları vardır: akrilik boyaların keşfi. Akrilikler birçok malzemeye kolaylıkla yapışır ve çabuk kururlar. Malzemeleri birbirine yapıştırmak için, akrilik medium veya yapıştırıcı kullanabilirsiniz; tablonun tamamlanması için akrilik boya oldukça uygundur. Akrilik medium ve yapıştırıcı uygulandığında beyaz ve bulutlu görünümü için pek endişelenmenize gerek yok, kuruduklarında saydam bir görüntü kazanacaklardır.
Sıçratma tekniği
Sağ tarafta görülen fotoğraf üzerinde çalışmaya başlamadan önce, yumurtalar için benekli kağıt hazırlayın. Tavuk yumurtalarındaki sıcak, kremsi rengi vermek için beyaz kağıdı boyamaya başlayın. Bu işlemi, dağınık darbelerle, uzun, yassı fırçayı beyaz renge biraz burnt sienna ekleyerek yapın.
1 Burnt siennayı bol suyla inceltin. Büyük yassı bir fırçanın sert kıllarını bu karışımın içine daldırın. Sonra, fırçayı kağıt üzerinde birkaç santimetre uzakta tutarak ve ellerinizle kılları gerdirerek boyayı kağıt üzerine sıçratın.
2 Makas kullanarak, yumurta şeklinde kağıttan oval parçalar kesin. Yaklaşık 15 adet yumurta yeterli olacaktır.
YUMURTA SEPETİ
Bu kolaj, ressamın evindeki çöpe atacağı malzemeler kullanılarak yapıldı. Buradaki malzemelerin bazılarını bulamıyorsanız, başka malzemeler de kullanabilirsiniz.
MALZEMELER
Kalın karton
Kolaj malzemeleri: Oluklu karton, kırmızı kağıt, beyaz kağıt ve file ağ
Yapıştırmak için akrilik medium
3 renk akrilik boya: Ivory siyah, Titanyum beyazı, Burnt sienna
Fırçalar: 25 mm ve 8 numara yassı
1 Arka planı oluşturun Kartonun yaklaşık iki bölü üçü kadar oluklu karton kesin ve akrilik medium kullanarak yerine yapıştırın.
2 Siyah ve beyaz olarak boyayın 25 mm’lik yassı fırça kullanarak, kartonu akrilik siyah ve beyaz ile boyayın. Kartonun bir yanında saf siyah renk ile başlayıp, yanlara doğru ilerledikçe beyaz ekleyin.
3 Kırmızı kağıt ekleyin Masa üstünü oluşturmak için, parlak kırmızı kağıttan bir şerit kesin ve oluklu kartonun altına yapıştırın.
4 Sepetin gölgesini yapın Özgür, açılı darbelerle ve 8 numaralı yassı fırçayı kullanarak, kırmızı masanın üstündeki geniş bir alanı burnt sienna ile boyayın.
5 Yumurtalara başlayın Benekli tavuk yumurtaları, boya benekleri taşıyan kağıt parçasından kesilen oval şekillerdi (bkz. Sıçratma tekniği, yan sayfa). Kırmızı alanın üstüne sıra haline yumurtaları yapıştırın ve bir küme oluşturun.
6 Bir yumurta dağı oluşturun Oval şekilleri, yukarıya doğru gittikçe birbirlerinin üstüne gelecek şekilde yapıştırmaya devam edin ve üçgene benzer bir küme oluşturun.
7 Yumurtaların üstüne fırça ile yapışkan uygulayın Yumurta yığınının alt yarısına fazlaca yapışkan sürün. Şimdi bu alana sepeti oluşturmak için file ağ yapıştırmaya hazırsınız.
8 Ağı yerleştirin Ağdan bir parça kesin ve yapışkanın üstüne baskı yaparak oturtun. Üstüne biraz daha yapışkan sürün ve file parçasının tam yapıştığına dikkat edin.
9 Son birkaç yumurta daha ekleyin Son olarak, masaya rasgele birkaç yumurta daha ekleyin ve tüm kompozisyondaki simetriyi dengeleyin.
Kolajın son halinde, oluklu kartonun dokunulası yüzeyi ve ağ, yumurtaların düzgün ve benekli görünümünü mükemmel bir şekilde dengeliyor. Resme baktığınızda değişik dokuların nasıl gerçek nesneleri çağrıştırdığını siz de fark edeceksiniz.
Guaş boya kullanarak bu pazar yerini resimlemek oldukça eğlenceli bir çalışma olacak. Hem opak renkler, hem de hızlı fırça darbelerini birlikte kullanacaksınız.
Bu karmaşa içindeki pazar yeri manzarası guaş boya ile resimlendi. Sulu çalışılmış arka planı, alış veriş yapanları ve dükkan sahiplerini en iyi biçimde gösteren bir boyadır guaş boya. Boyanın serbestçe kullanılması ve detaylara fazla önem vermeden çalışma, nesnelerin daha da dinamik görünmesine yol açıyor.
Guaş doğal olarak opak bir boyadır: kalın bir şekilde kullanıldığında, üstteki renk daima alttaki rengi bastırır. Fakat, guaşın su ile inceltilip ince bir tabaka halinde uygulanması da mümkündür. Ancak, içindeki boya maddesine bağlı olarak (pigment), guaş uygulamalar içinde zerrecikler görülebilir ve sulu boyaya kıyasla bazı renkler tebeşirimsi bir hava taşır.
Gölge üzerine ışık
Sulu boya ile açık renkten başlayıp koyuya doğru çalışabilirsiniz, ancak guaş için tam tersi de mümkündür. Bu örnekte, ressam arka plandaki koyu tonları resmin başında çalışmış. Soluk, opak ten renkler daha sonra, koyu arka plan üzerine bindirilmiş. Benzer bir şekilde, saf beyaz parlaklıklar da resmin sonunda uygulanmış. Parlak renkli meyveler de son aşamalarda renklendirilmiş.
Meyvelerin ve iki ana karakterin olduğu ön plan yukarıda verilmiş fotoğraf referans alınarak resimlendi. Kompozisyonun geri kalan bölümü için hayal gücüne bağlı olarak çalışıldı, bazı detaylar için tatilde çekilmiş enstantaneler veya dergilerdeki fotoğraflardan (tütüncü dükkanı gibi) referans alındı.
İnsanları kalabalık halde resmederken detaylara önem vermeniz gerekmez. Figürleriniz, basit lekelerden oluşabilir. Figürlerin orantısını iyi belirlemeniz kaydıyla resmin her elemanı güzel görünecektir.
MALZEMELER
300 gr sulu boya kağıdı, 41×51 cm ebatlarında
Grafit kalem
8 renk guaş boya:
Vandyke kahverengisi,
Sarı ochre, Limon sarısı, Cadmium oranj, Burnt umber, Ultramarine,
Cadmium kırmızısı,
Titanyum beyazı
Fırçalar: 25 mm yassı; 4 v6 numara yuvarlak; 6 numara yassı
Palet
1 Minimal bir eskiz çalışın Grafit kalem kullanarak, pazar yeri ve insanların bir eskizini yaparak başlayın. Resmi, neredeyse minimum seviyesinde tutun, her bir insanı basit kontür ve oval kafa gibi eskiz şekilde resimleyin.
2 Ana gölgeyi yerleştirin Çok sulandırılmış Vandyke kahverengisini 25 mm’lik uzun yassı fırça ile, standların olduğu bölgenin altındaki koyu alanları oluşturmada kullanın. Şu an için, insan figürlerine dokunmayın ve boyanmamış beyaz şekiller olarak bırakın.
3 Arka planı boyamaya başlayın Arka plana ve ön plandaki boş alana, sulandırılmış sarı ochre uygulayın. Bu sıcak renk beyaz kağıdın parlaklığını bastıracak ve sonraki renkler için nötr bir ton oluşturacaktır. Resmi kurumaya bırakın.
4 İnsanlara kontür atın Yuvarlak 4 numaralı fırçayla Vandyke kahverengisi ile başlıca figürleri kontürle oluşturun. Aynı rengi kullanmaya devam ederek, saç ve elbise gibi küçük alanlara ton atın.
Koyu kıvamda kullanıldığında beyaz guaş boya, resimdeki en parlak renkleri bile bastırmak için yeterli derecede opak olacaktır. Cadmium kırmızısı (üstte), limon sarısı (ortada) ve cadmium oranj (altta) üzerinde görüldüğü gibi.
Cadmium turuncu (üst), cadmium kırmızı (orta) ve sarı ochre (alt) renkler su ile karıştığında şeffaf bir yapıya dönüşürler.
5 Portakal ve limon renklerini boyayın Yassı 6 numaralı fırçayla turunçgil sınıfına giren meyveleri, limon sarısı, sarı ochre ve cadmium oranj karışımı ile dağınık darbelerle boyayın.
6 Gölgeyi kuvvetlendirin Vandyke kahverengisi ile biraz burnt umber ve ultramarine karıştırarak tentelerin altındaki gölgeler için koyu tonları geliştirin. Bu koyu karışımı, kalabalığın üst ucuna dek getirin, uzakta görünen figürlerin kafalarının etrafını dağınık darbelerle boyayın.
7 Binalar üzerindeki özellikleri ortaya çıkarın Yuvarlak 4 numaralı fırçayı alın ve sarı ochre içine biraz cadmium kırmızısı ve cadmium oranj karıştırarak gül rengi bir karışım elde edin. Bu karışımla, arka plandaki pencereleri, tenteyi ve yazıları biraz su eklenen darbelerle ortaya çıkarın.
RESMİ GELİŞTİRİN
Pazar yerindeki yerleşimi bitirdiğiniz için, kalabalık üstünde çalışmaya başlayabilirsiniz. Ten rengi ve parlak renklerle boyanmış elbiselerle, insan figürlerine canlılık kazandıracaksınız.
8 Elbiseleri ekleyin Sarı ochre içine biraz cadmium kırmızısı katarak baskın bir renk elde edin ve 6 numaralı yassı fırça ile arka plandaki insan figürlerinin bazılarını boyayın. Kompozisyonun merkezinde birkaç figür seçin ve bu figürlere parlak cadmium kırmızısı ile giydirin. Beyaz gömlekleri ve ceketleri boyamadan bırakın.
9 Elleri ve yüzleri ekleyin Sarı ochre ve titanyum beyazına biraz cadmium kırmızısı karıştırın ve bu karışımı, 6 numaralı yuvarlak fırça ile ten renkleri için kullanın. Detaydan kaçınmayı unutmayın. Ön planda görülen yüzler ve eller sadece geniş renk darbelerinden oluşmuştur.
10 İnsan figürlerini geliştirin Uzaktaki kafalar için, rastgele birkaç noktasal ten rengi kullanın. Vandyke kahverengi ve ultramarine karıştırarak nötr bir karışım hazırlayın ve bunu arka plandaki figürlerin parlak beyazındaki tonu kırmak için kullanın. Aynı karışımı, ön planda görülen iki karakterin elbiselerindeki kat yerlerini ve gölgeleri ortaya koymak için kullanın.
11 Meyveleri tanımlayın Turunçgil meyvelerin üstünde, 4 numaralı yuvarlak fırça ile gölgeler oluşturun. Sağdaki portakallara burnt umber ve cadmium kırmızısı karışımıyla kontür atın; limonların üzerindeki gölgeler ise burnt umber ile kullanın.
Yaratıcılığınızı Kullanın Arka plan ışığı
Benzer bir pazar yeri manzarasını ressam, güneş ışığı doğrudan kalabalık üzerinden, arkadan gelirken çalışmış. Kuvvetli ışık altındaki figürler basit silüetler halinde çizilmiş ve resmin ön planı boyunca koyu, uzamış gölgeler görülüyor. Tenteler, figürlerin kafası üzerinde desenler oluşturuyor.
İLERİ AŞAMALAR
Pazar yeri ve insanlar oluşturuldu ve bu noktada resim görsel anlamda bitmiş sayılabilir. İnsanlar ve meyveler üzerinde son rötuşlarla ve birkaç ışık ekleyerek resim tamamlanmış olacak.
12 Mavi kutu boyayın Tek bir meyve kutusunu ultramarine ile boyayın. Bu, önemli göz alıcı mavi dokunuşla bitişiğindeki portakal ve sarılar canlanacak.
13 Gölgeleri kuvvetlendirin Meyve standlarının arkasındaki gölgeleri kuvvetlendirmek için burnt umber kullanın. Ellere ve yüzlere gölgeler ekleyin ve fazla detay vermeden yüz hatlarını ortaya çıkarın.
Ünlü Ressamların Fırçalarından V
Jan Brueghel (1568-1625) Köy Pazarı
Flaman ressam Jan Brueghel’in bu pazar manzarasında seyirciyi uzun süre oyalayacak kadar karmaşa ve hareket var. Köylüler kendi işlerine bakıyor veya gruplar halinde ayakta durup çene çalıyorlar; her bir figür özel duruşu ve dikkat çekici elbisesi ile ayrı bir birey olarak resimlenmiş.
Gerçekten de, orta uzaklıktaki figürler ön planda görülenler kadar detaylı ve titizlikle çizilmiş; ancak orta uzaklıktakilerin yüz hatları arka plana doğru gittikçe iyice belirsiz hale geliyor, hatta kayboluyor. Koyu kontürler, boyanmış her bireyi tanımlamakta ve kalabalık içinde kaybolmasını önlemekte.
Yolun diyagonal hareketi daha hareketli alt bölümü sakin olan üst bölümden ayırıyor.
Kalabalığın etrafına noktalar halinde serpiştirilmiş kırmızı giysiler, diğer giysilerdeki nötr koyuluklara canlılık katmaktadır.
14 Ten renklerini ekleyin Titanyum beyazına biraz sarı ochre ve cadmium kırmızısı katın ve soluk ten rengi elde edin; bu rengi, ön planda görülen figürlerin el ve yüzlerine parlaklık eklemek için kullanın. Elbiselerin bazılarını kuvvetlendirmek ve tentelerin destek direkleri için beyaz renk kullanın.
15 Son rötuşları ekleyin Son olarak, cadmium kırmızısı, titanyum beyazı ve biraz da burnt umber karıştırarak kirli pembe elde edin ve insanların saçına parlaklık eklemek için kullanın. Arka planda görülen figürlerin yüz hatları için vandyke kahverengisinden noktalar oluşturun. Arka plandaki figürleri birkaç beyaz fırça darbesiyle açın ve portakalların parlak kısımları için de, yine beyaz kullanın.
TAMAMLANMIŞ RESİM
A Belirleyici fırça darbeleri
Arka plandaki eskiz haldeki figürler, birkaç canlı fırça darbesi ve sadece birkaç guaş renk ile oluşturuldu.
B Arka plan boyası
Arka plandaki binalar üzerine, sıcak güneş ışınlarının izlenimini vermek ve kompozisyona uzaklık ve derinlik duygusu kazandırmak için ochre rengi kullanıldı.
C Opak gölgeler
Tenteler altındaki koyu ton için, kuvvetli opak guaş kullanıldı; bu ton daha açık ve parlak figürlerle kontrast oluşturdu.
